Inside Out

อนิเมะ “Inside Out” ภาพยนตร์แนวตลก-ผจญภัยที่อยู่ในใจของเด็กหญิงอายุ 11 ขวบ เป็นแนวคลาสสิกที่ติดอยู่ในใจหลังจากที่คุณได้เห็นมัน ทำให้เกิดความสัมพันธ์ส่วนตัว และถ้ามันประสบความสำเร็จอย่างที่ฉันสงสัย มันอาจทำให้สตูดิโอแอนิเมชั่นของอเมริกาสั่นคลอนจากความซบเซาที่ติดอยู่กับมันมาหลายปี โดยจะหลีกเลี่ยงภาพที่เห็นซ้ำซากและจังหวะการเล่าเรื่องที่ทำให้แม้แต่ภาพยนตร์ Pixar ที่ดีที่สุด และภาพยนตร์จากคู่แข่งของ Pixar หลายๆ เรื่องกลับรู้สึกคุ้นเคยเกินไป ส่วนที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกใหม่อย่างแท้จริง แม้ว่าพวกเขาจะฉายภาพยนตร์แอนิเมชั่นคลาสสิกเรื่องก่อนๆ ก็ตาม (รวมถึงผลงานของHayao Miyazaki ) และสำรวจสถานการณ์และความรู้สึกที่ทุกคนเคยประสบมาบ้างในระดับหนึ่ง

ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในสมองของไรลีย์ ( เคทลิน ดิอาส ) เด็กสาวที่รู้สึกหดหู่ใจกับการตัดสินใจของพ่อและแม่ของเธอที่จะย้ายพวกเขาจากมินนิโซตาไปซานฟรานซิสโก ซึ่งทำให้เธอต้องแยกจากเพื่อนๆ ของเธอ ความรู้สึกของไรลีย์ถูกกำหนดโดยการทำงานร่วมกันของตัวละคร “การ์ตูน” ห้าตัวที่เปิดเผยอย่างเปิดเผย: จอย ( เอมี่ โพ ห์เลอ ร์) สไปรท์ร่างเพรียวที่ดูคล้ายกับทิงเกอร์เบลล์ที่ไม่มีปีกเล็กน้อย ความโศกเศร้า (ฟิลลิส สมิธ) ผู้อ่อนโยน สีฟ้า และถอย ความกลัว ( บิล เฮเดอร์) หุ่นผอมเพรียว ตาสีม่วง มีท่าทางเป็นเครื่องหมายคำถาม ขยะแขยง ( มินดี้ คาลิง ) ผู้มีสีเขียวเข้มและมีกลิ่นอายของ ” สาว ใจร้าย”; และความโกรธ ( Lewis Black) ปลั๊กไฟทรงแบนที่มีผิวสีแดงดุร้ายและกางเกงทรงหลวมของผู้จัดการระดับกลาง เน็คไทอ้วนและเสื้อเชิ้ตแขนสั้น มีห้องควบคุมหลักพร้อมกระดานที่อารมณ์หลักทั้งห้าจะปะทะกันเพื่อควบคุม ดูอนิเมะ บางครั้งความยินดีเป็นอารมณ์ที่ครอบงำ บางครั้งความกลัว บางครั้งความเศร้า ฯลฯ แต่ไม่เคยแยกจากผู้อื่น ผู้ควบคุมได้ยินสิ่งที่อารมณ์อื่นๆ พูด และอดไม่ได้ที่จะได้รับผลกระทบจากอารมณ์นั้น

ความทรงจำของนางเอกแสดงโดยลูกบอลขนาดเท่าซอฟต์บอลซึ่งมีรหัสสีตามอารมณ์

(ความสุข ความเศร้า ความกลัว และอื่นๆ) ซึ่งส่งจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งผ่านระบบประเภทหลอดสุญญากาศ จากนั้นจึงจำแนกและจัดเก็บ เป็นความทรงจำระยะสั้นหรือความทรงจำระยะยาว หรือโยนลงไปใน “ขุมนรก” ที่ทำหน้าที่เดียวกันกับถังขยะในคอมพิวเตอร์ (“หมายเลขโทรศัพท์?” บ่นคนงานในหน่วยความจำของ Riley “เราไม่ต้องการสิ่งเหล่านี้พวกเขาอยู่ในโทรศัพท์ของเธอ!”) ภูมิประเทศทางจิตของ Riley มีการออกแบบของเล่นตลาดมวลชนหรือ เกมกระดานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับหนังสือภาพประกอบ ภาพยนตร์แฟนตาซี (รวมถึงของ Pixar) และสวนสนุกที่มุ่งเป้าไปที่ครอบครัวที่มาพักผ่อน (มี “เกาะ” ลอยอยู่ในห้วงอวกาศ ทุ่มเทให้กับเรื่องที่ไรลีย์คิดมาก เช่น ฮอกกี้) มีแฟนในจินตนาการ ซึ่งเป็นประเภทป๊อปไอดอลที่ไม่คุกคามวัยรุ่นที่ประกาศว่า “ฉันจะยอมตายเพื่อไรลีย์ ฉันอาศัยอยู่ในแคนาดา” “รถไฟแห่งความคิด” ที่พาเราผ่านจิตใต้สำนึกของไรลีย์ทำให้เกิดรถไฟขนาดเล็กขบวนหนึ่งที่คุณนั่งในสวนสัตว์ มันลากผ่านอากาศบนรางที่อยู่ด้านหน้ารถไฟและสลายไปด้านหลัง

เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นเมื่อไรลีย์เข้าเรียนในโรงเรียนใหม่ของเธอในวันแรกของชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 และย้อนกลับไปในความทรงจำที่มีรหัสสีว่า “สนุกสนาน” แต่จบลงด้วยการถูกจัดประเภทใหม่ว่า “เศร้า” เมื่อความโศกเศร้าแตะต้องมัน และทำให้ไรลีย์ต้อง ร้องไห้ต่อหน้าเพื่อนร่วมชั้น ความโศกเศร้าได้ทำสิ่งนี้มาก่อน เธอและจอยเป็นสองอารมณ์ที่โดดเด่นในภาพยนตร์ สิ่งนี้สมเหตุสมผลเมื่อคุณนึกถึงความคิดถึง—ซึ่งเป็นสิ่งที่ไรลีย์ส่วนใหญ่รู้สึกขณะที่เธอระลึกถึงอดีตของมินนิโซตา—รวมความรู้สึกทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน การต่อสู้ระหว่าง Joy กับ Sadness ทำให้ “ความทรงจำหลัก” ถูกกระแทกจากภาชนะของพวกเขาและถูกดูดเข้าไปโดยไม่ได้ตั้งใจ พร้อมกับอารมณ์ทั้งสอง และถ่มน้ำลายเข้าสู่โลกกว้างของอารมณ์ภายในของไรลีย์ ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแข่งขันเพื่อป้องกันไม่ให้ความทรงจำหลักเหล่านี้ถูกลบออกไป

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การชี้ให้เห็นที่นี่ว่าตัวละครและสถานที่ทั้งหมดเหล่านี้ รวมถึงผู้เล่นที่สนับสนุนที่เราพบในสมองของ Riley นั้นเป็นอุปมาอุปไมย พวกเขาเป็นตัวแทนภาพของความรู้สึกที่ไม่สามารถอธิบายได้ คล้ายกับตัวละครและสัญลักษณ์บนไพ่ทาโรต์ และนี่คือจุดที่ “Inside Out” แตกต่างอย่างมากจากคุณลักษณะอื่นๆ ของ Pixar ไม่ใช่หมวดหมู่ที่บรรยายผลงานที่เหลือของบริษัท ดูการ์ตูน มันเป็นเหมือนความฝันที่ขยายออกไปซึ่งตีความตัวเองเมื่อมันดำเนินไปและมันหยั่งรากในความเป็นจริง โลกที่อยู่นอกเหนือความคิดของไรลีย์นั้นค่อนข้างจะดูเหมือนโลกของเรา ถึงแม้ว่าโลกนี้จะถูกแสดงด้วยภาพวาดที่เก๋ไก๋และแสดงผลด้วยคอมพิวเตอร์ ไม่มีอะไรเกิดขึ้นที่นั่นที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในโลกของเรา

บทนี้แสดงให้เห็นความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างสิ่งที่เกิดขึ้นกับไรลีย์ในซานฟรานซิสโก (และสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอเมื่อเธอยังเด็ก) กับการแสดงเปรียบเทียบหรือเปรียบเทียบของประสบการณ์เดียวกันที่เราเห็นในจิตใจของเธอ จักรวาลคู่ขนานแห่งความทรงจำอันแสนหวาน ความเจ็บปวดที่อดกลั้น และสมาคมลื่น ช่วงเวลาที่น่ารักและน่าสมเพชที่สุดคือ Bing-Bong ( Richard Kind) เพื่อนในจินตนาการที่ไรลีย์ไม่เคยนึกถึงมานานหลายปี เขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเมตตากรุณาโดยบริสุทธิ์ที่ต้องการให้ไรลีย์สนุกและมีความสุขเท่านั้น ร่างกายของเขาทำจากขนมสายไหม เขามีเกวียนสีแดงที่บินได้และทิ้งร่องรอยสีรุ้งไว้ และการยอมรับอย่างสงบในเรื่องความล้าสมัยของเขาทำให้เขามีมิติที่กล้าหาญ เขาเป็น Ronin ที่มองโลกในแง่ดีซึ่งยังคงให้คำมั่นว่าจะจงรักภักดีต่อ Samurai ที่ปล่อยเขาไปเมื่อหลายปีก่อน

เขียนโดยMeg LeFauveและ Josh Cooley จากเรื่องโดย Ronnie del Carmen และPete Docterและกำกับโดย Docter (“Monsters, Inc. และ ” Upและผู้หลงใหลในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นและวิจิตรศิลป์จะขุดคุ้ยว่าทีมผู้สร้างภาพยนตร์แนะนำโรงเรียนศิลปะอื่นๆ อย่างไร ตัวละครไปถึงดินแดนแห่งจินตนาการโดยใช้ทางลัดผ่านความคิดนามธรรม ซึ่งเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นตัวละครที่แทบจะเป็นตัวแทนด้วยคุณสมบัติ Cubist ที่ถูกทุบแตก จากนั้นกลายร่างเป็นหุ่นแบนที่แนะนำตัวละครในภาพยนตร์สั้นปี 1960 โดยUPAหรือบริษัทแอนิเมชั่นที่ตั้งอยู่ในยุโรปตะวันออก มีมุขตลกทิ้งอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมเช่นกัน เช่น ความคิดเห็นของตัวละครที่ข้อเท็จจริงและความคิดเห็นดู “คล้ายคลึงกันมาก” และโปสเตอร์คู่หนึ่งที่มองเห็นได้ในสตูดิโอที่มีความฝันและฝันร้ายเกิดขึ้น: “ฉันตกหลุมรักเป็นเวลานานมาก หลุม” และ “ฉันบินได้!”

เห็นได้ชัดว่าทีมผู้สร้างได้ศึกษาจิตวิทยาที่แท้จริง ไม่ใช่เวอร์ชันภาพยนตร์ฮอลลีวูด บทเริ่มแรกดูเหมือนว่ามันจะชอบการตีความของจอยเกี่ยวกับความหมายของสิ่งต่าง ๆ และอารมณ์อื่น ๆ ที่ควร “ทำ” สำหรับไรลีย์ แต่ในไม่ช้า เราก็ตระหนักว่าความโศกเศร้ามีคุณค่าพอๆ กับที่มอบให้ ความโกรธ ความกลัว และความขยะแขยงก็มีประโยชน์เช่นกัน และไม่มีสิ่งใดควรค่าแก่การยกเว้นส่วนที่เหลือ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นว่าเราสามารถจดจำสิ่งต่าง ๆ ด้วยความสุข ความเศร้า ความโกรธ ความกลัว หรือความขยะแขยงได้อย่างไร ขึ้นอยู่กับว่าเราอยู่ที่ไหนในเรื่องราวชีวิตของเราและส่วนใดของความทรงจำที่เราตรึงไว้ มีช่วงเวลาที่ดีในช่วงท้ายของเรื่องที่เรา “เลื่อน” ผ่านหนึ่งในความทรงจำที่หวงแหนที่สุดของไรลีย์และพบว่าไม่ใช่แค่เศร้าหรือสุข: จริง ๆ แล้วเศร้ามาก เศร้าน้อยลง แล้วก็มีความสุขในที่สุด เราอาจนึกถึงข้อสังเกตที่ยอดเยี่ยมของออร์สัน เวลส์ว่า “ถ้าคุณต้องการตอนจบที่มีความสุข แน่นอนว่าคุณหยุดเรื่องราวของคุณไว้ที่ใด”

ขอบคุณรูปภาพจากเว็บhttps://animedonki.com

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความโดดเด่นมากยิ่งขึ้นสำหรับการนำเสนอภาวะซึมเศร้า: อย่างละเอียดแต่ชัดเจนจนไม่ต้องระบุว่าเป็นภาวะซึมเศร้า ไรลีย์รู้สึกหดหู่อย่างเห็นได้ชัด และมีเหตุผลที่ดีที่จะเป็น ขุมนรกที่ความทรงจำหลักของเธอถูกทิ้งก็เป็นตัวแทนของภาวะซึมเศร้าเช่นกัน แท้จริงแล้ว Riley อยู่ในขุมนรกส่วนตัวของเธอจนกว่าเธอจะพร้อมที่จะปีนออกจากมัน ไม่มียาวิเศษใดที่จะทำให้ความเจ็บปวดหายไปได้ เธอแค่ต้องอดทนและรู้สึกรัก

เพื่อนที่ฉลาดคนหนึ่งบอกฉันเมื่อหลายปีก่อนว่าเราควบคุมอารมณ์ไม่ได้ เฉพาะสิ่งที่เราเลือกทำกับมันเท่านั้น และถึงแม้เราจะรู้เรื่องนี้แล้วก็ยังยากที่จะตัดสินใจดีๆ เพราะความรู้สึกของเรามีพลังมาก และมีคนจำนวนมากต่อสู้เพื่อรับฟัง “Inside Out” ได้สิ่งนี้ โดยจะหลีกเลี่ยงประโยคเลขฐานสองที่สร้างความคลั่งไคล้ เอาแต่ใจตัวเอง ซึ่งเด็กๆ มักไม่ชอบฟังพ่อแม่พูดพล่าม: การ์ตูนวาย สิ่งต่างๆ ไม่ได้เลวร้ายนัก คุณสามารถตัดสินใจที่จะมีความสุข มองในด้านสว่าง แม้ว่าเราจะหยั่งรู้ให้ไรลีย์หาทางออกจากความสิ้นหวัง เราก็ไม่เคยได้รับการสนับสนุนให้คิดว่าเธอเป็นแค่เด็ก หรือว่าเธอจะไม่จริงจังทุกอย่างถ้าเธอแก่กว่า เรารู้สึกถึงเธอและกับเธอ เธอมีมากมาย